伴随着香港保利的强势成立以及保利秋拍征集的临近尾声，香港保利于全球范围征集所获的部分近现代书画精品，逐渐吸引了越来越多的海内外藏家的视线，其中，由江苏常州籍著名实业家刘丕基先生旧藏的七件张大千、谢稚柳的书画作品，尤为引人关注。 为了让更多的艺术爱好者能够欣赏到香港保利首拍中的大量精品，香港保利将联合保利艺术博物馆，于2012年10月7、8日在香港君悦酒店举行“香港保利精品预展”，并在展后移师台北喜来登酒店，于10月24、25日两天，在第三届世界华人收藏家大会期间，举行盛世典范——华人艺术大观，刘丕基藏张大千、谢稚柳精品，将成为此次香港、台湾展览中近现代书画板块的重要组成部分，在保利秋拍前的全国巡展计划里，这批精品也将名列展览目录之中。
张大千 《番女摯庞图》
设色纸本 立轴 1944年作
一个画家要形成自己的风格，不仅要师今人、师古人，更要师造化，兼效百家。此外更要能临摹、善观赏、博取古今之长，然后乃能立意创作，立一家之画，成一家之言。这番道理人人都懂、古今皆然，但真能做到者却寥若晨星，张大千（1899~1983）天资聪颖，勤奋力行，文玩，以深厚传统中国书画根柢为基础，画艺出入古今中西、卓绝精到，故能兼擅山水、花鸟、人物、走兽等各类画科，为20世纪以降的近现代书画艺术开创新局，非但堪称佳例，更无愧「五百年来一大千」之美誉（徐悲鸿语）。职是之故，大千在世画名远播，达官显贵、仕绅望族无不以收藏其作为生平乐事，时至今日更是万金难买、一作难求。此处五件大千作品俱为20世纪沪上以收藏知名的爱国实业家刘靖基其胞弟刘丕基所藏，文玩，均系一时之选，兼之全数为首次在艺术市场上现身，诚属难得。
刘丕基旧藏首度面世
刘丕基，江苏常州人。1930年，刘国钧创办大成纺织染公司，找来刘丕基担任厂长，其兄刘靖基为经理一职。在刘氏兄弟的经营努力下，短短数年间公司的经济规模成长八倍，一时蔚为商业美谈。尔后两人不但率先引进先进的生产技术、培养专业人士，追随同业前辈，致力于「实业救国」之理想，堪称20世纪中国深具楷模的企业家。两人从事实业之余，也多与海上、江南等地的仕绅雅士、书画名家相交甚笃，进而投身书画收藏之列，如刘氏家族所收宋元明清古画以迄近现代书画名家之作逾千，可谓量多而质精，与上个世纪前半叶名动一时的吴湖帆、钱镜塘、庞莱臣、潘达于等人各有千秋、难分伯仲。1980年6月，刘靖基更将宋张即之〈待漏院记卷〉、宋吴琚〈五段卷〉、元王蒙〈天香深处图图轴〉、元倪瓒〈六君子图轴〉、元朱德润行书〈田园杂兴诗轴〉等40件古代书画精品捐赠予上海博物馆，传为美谈；1982年馆方更大规模举办《刘靖基同志珍藏书画展览》，争相竞睹者众，足显其收藏份量之重。而刘丕基除了在其兄的影响下，与谢稚柳、潘伯鹰、陈巨来、章士钊等名士亦常相往来，虽未如其兄戮力收藏，眼界却自也不低。众所皆知，大千早年习画山水主要取法八大、石涛、石溪、渐江，一路上溯至五代董源、巨然等，画写意花卉则主要学习徐渭、陈淳。而在仕女人物画方面则汲取唐寅、吴伟、费丹旭等人笔法，由此打下基础，一窥文人书画风格之堂奥，并以清新俊逸的特色建立其画坛声名。后来得特殊机缘远赴敦煌考古，研习古代壁画，使其画艺得以上溯北魏隋唐的精丽高古，发展出此后气象恢弘、格局深广的艺术伟业。刘丕基所藏这五件大千作品完成时间多落在敦煌之行前后，足以提供爱艺人士一个比对其创作风格变化转换的绝佳机会。
根据张大千自己的说法，他「最早学习的是人物，后来才改学山水。」从风格上来说，贵州文玩，开始先受到海派画家任伯年的影响，而后一则上追陈老莲，走向工笔高古的风格；另则大约在1920年代后受华岩、张风影响的简笔飘逸风格，直到1935年以前，大抵不出于此。后大千上溯明人，受到董其昌山水画体系论的影响，而发展出自己壮年以前的人物画体系论点：「顾长康（恺之）画，世已无传，吴道玄、阎立本间有刻石，尚可想象典型，李龙眠、赵沤波、张叔厚、唐子畏、仇实甫、张大风、华秋岳，皆一家骨肉，面目虽异、神理自同，故画人物，当从此入，不得强分派别也。」这一论调，或可大略代表大千赴敦煌前对人物画的看法。
大千仕女画独树艺坛
如要在人物画中再加以细分，大千的仕女画无疑是最受到藏家的青睐。如大千画坛好友于非厂评点其画曰：「大千人物，尤以仕女最为画道人赞赏，谓能大胆别创新意……他画的美人儿，少女是少女，少妇是少妇，而且少女美与少妇美，都有显然的区别。」因而大千更有「张美人」的称号。在造型上，大千早期沿袭清末的纤弱袅袅风尚，自敦煌归来后，对于原本流行于当时的仕女画风多所批判，造型上出现很大改变，不但仕女发型、衣饰都以历代壁画供养人像作为依据，仕女的面容转趋丰腴美艳，体态闲适而自然大方，强调举手投足间的神韵掌握，并多用铁线描法、设色艳丽，有血有肉。张大千曾经对江兆申说过：「人物画到了盛唐，可以说已达到了至精至美的完美境界。敦煌佛洞中有不少女体菩萨，虽然明知是壁画，但仍然可以使你怦然心动。」他又说：「一般人研究敦煌画，着眼点都集中在佛像上，其实供养人像却非常重要。因为男供养人都是对人写像，女太太们虽然不便面对画家，但当时的衣饰总是不会错的。而时代鳞比、秩序井然。要了解人物画的断代问题，这是唯一可靠的资料。」故有识者云，自敦煌归来的十余年间，是大千仕女画的高峰。